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发表于 2011-10-22 14:12:22
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| 来自北京
线条的抽象语言与书法形式的哲学空间语言的关系
作者 高军
线条的抽象语言是书法作为艺术情感寄托的依赖，作者的情感审美、意趣时不时通过笔端流露。书法的形式从古至今出现了曼妙横生，或意趣风发，或内敛中严，或宽博或内紧，或轻飘如柳风，或继绝如崖松。。。。。。这就说明了书法具有两个基本的方向，一个是以形式语言描写自然万物形式和意趣的王系书法。另外一条路就是由于线条与线条之间的冲与合，笔画与笔画之间的利与钝、连接处的入与收，行笔中的静与动，内线与外线，在组合之间把不同的事物放在同一个平面作为记述，通过空间流转，扩大与缩小，递进与迂回，在情感上的奔放与内郁，用笔上的抑扬顿挫劈而构成另外一种书法空间，书法的哲学空间。
在书体的创作过程中，最为美妙的是使转，提按的角度服务、轻重服务于作者微妙的感觉，这也是书法之美最根本的原因，让视者根据线条微妙的变化，产生同等艺术感应，引入想象之空间，而哲学空间是通过事物与事物的放置，在位置上引起的一种心理感受，哲学空间改决的是笔画与笔画之间的组合问题，特别是远近，舒与收，左或右，是一种参差错落之中的美，还是一种规整雕刻之美。书法的绘画关系与音乐关系引向书法无疑对书法的生命注入了无穷的想象，因为绘画语言和音乐语言融合中西方文化，这就大大深化了书法以好看为目的小视野了，那么如何让书法有绘画语言和音乐节律关系呢？这就必须融合线条的抽像语言和形式的哲学空间关系，一方面要善于书写多样的线条，在楷书上的创作无疑四体具有代表性，但是四体作为装饰性和单一性审美空间，又大大弱化了秦汉和魏系书法天真自然，得古风诗经之美的意味了，所以我们要明白，四体对审美的单一性和和单一性的完善性，所以只有线条或者圆骨精筋，或者轻灵飞舞，或者强化某一线条，以加深该情感的表现，或者弱化某一种力度，而取其形式，在用笔上应以站式，多中峰用笔，指，手腕、身体全用，而最关键在手腕尔，这也是古法使转中提按可以顺应自然，提按富有韵致而自然的原因了，而手指偶然或轻或重或画或带过，如一片文章，偶出诗境了。书法的绘画感必须建立在对多家书法的吸收与融化，一个人很长时间学一体是不利于成为书法高手的，各作者有自己的人生追求，而各人不同，但是可以选择与自己相合的学习，并把所有近亲全部整合，同时学会欣赏对立面的书法，书法本身是一个解决社会空间的学问，个人的综合空间能力，各字的摆布，立意都显示着个人的才华，行事风格，所以创作是一个人心的全部反映。也是个人在宇宙空间之中自己的全部信息的浓缩。书法的音乐关系要作者对音乐有相当认识，对其中或者优杨或者宁静，或者铿锵有力，或者反复低呤，或者高亢激情，以一种完整的韵律形式进行创作，那么风格也是多样，所以书法的风格也是多样，这也是要百家争鸣的原因，而不唯王系，魏系或者结合系，或者印从篆出了。
书法中的线条组合成字以后，要解决连接、映带、参差错落等可变形式，那么就要解决好空间切分，扩大，缩小，倚正，收放，张驰，要特别重视毛笔裹挟水墨运行于纸上形成线条的质感、量感，以及线条的外在形式轮廓构成线条的综合质量。空间则是可以被线条任意分割的一个单元或多个单元，以及由此形成的图式形象。线条的质量和空间的图式形象传达出整个作品与作者或观者内心世界相默契或相冲突的精神取向和文化意趣。
线条与线条之间的连缀与断裂是描绘哲学空间关系，也是描述社会事物的一个最重要的方面，这也是现代书法所寄托的一个基本精神层面，可以说是微型小说，诉说了事物与事物之间的相合，与相冲，离或间、流动或凝滞。那么线条张驰后分化的空间关系是由各个字的倚正和大小决定的。那么这必须打破一般人的思惟，或者以写景为形式的静派书法，或者以写动为基本的抒气书法，要有一览前山万山，马踏中原之雄心了。决定线条分割空间形成的气氛、气息和气脉。或者有排兵布阵之能，而将士皆才有别而同气的气象书法了。止于后来出现的以米为主的野风，以其昌为重的文人之风皆是书法哲学空间中的一小段风景而己。
书法的线条线条的连缀与断裂，是描写书法哲学世界美的基本形式。在书法艺术的创新中是至关重要的。也是表现社会基本关系对立与统一，矛与盾的关系，如果一味只写统一，不写对方就得不到哲学世界之美，也得不以平中取险，正中取倚等丰富多采的世界了。所以连缀和断裂绝对不是依赖于汉字结构形式的连缀和断裂，这种连缀与断裂的依据应该建立在对书法形式艺术的驾驭和展示上，既是随心所欲又符合线条基本轨迹，又要明确表现冲突关系。 建立起书法线条的连缀与断裂的识别和创造理念至关重要，不这样就不可能有创造。习惯成就不了艺术，文字的附会和解释更与艺术无关，尽管有观念艺术，但作品在哪里，用什么承载观念，从文字到文字，观念又有什么意义？
书法创作过程中，对行笔时力量的变化，毛笔的转折，角度和轻重急缓笔与手指与手臂，笔与纸的距离，笔与纸相摩擦的力量，急缓滑涩的正确理解。对线条形成的块面的大小与厚薄，粗糙与平细，线条外沿内边的变化，线条在空间中的比例成分，线条走向的变化角度，长度，线条起止时的形象形成的联想和意义，又是伸缩线条与线条之间的关系。锐角，钝角，直角它们在美学上表达了什么意义，线条与外界空间之间有什么关系，封闭的，开放的，平均的，对比的。而线条分割空间又是流动的还是静止的，线条是完整好还是残缺好，线条的面，点之间，速度分割空间，线条关系的变化都决定了线条的质量和意义。 笔墨线条分割空间决定作品的气氛即气质格调。这种格调反映着作者的心态和水平，是不是真正的悟道者。造型研究的目的是创作，利用形象思维的方法去搞创作，对社会，生活，观察提炼加上塑造出艺术形象来的叫创作。创作来源于形象思维，也就是说要有想象力，爱因斯坦说；想象力比知识重要，想象力是在人头脑中一种创作念头。
在书法艺术的创作中，作者对线条的构形及运动的趋向、节奏，运笔的一切感觉都决定着线条的质量和形式。长与短不同，纤与粗异样，枯与湿大异其趣，薄与厚有天壤之别，连与断相差十万八千里，这样的道理也许许许多多的书法家都明白，但又有几人精心营造这种理念和实践？不知有多少书法家做过这样的实验：一个线条收笔时，在一停便收、回锋而收、上翘、下垂、方、圆、更细、更粗……等等不同方式结束时，研究过这时的线条质量、重量、意趣、视觉刺激的程度、视觉刺激下的内心情绪变动，以及这种变动在一个单元的字或一段线条组合状态下的观者内心世界的情绪波动，此处唯孙过庭释了古法之关健：一画之间，变起伏于锋杪；一点之内，殊衄挫于毫芒。如何理解，实在是要悟性通透了。
我们要树立独立的风格，也是从书法的线条，组合，笔意，中国哲学文化，西方绘画形式，和音乐等形式了，从中也要学好诸家行草，研究自古之各种有图形和文字物器，各大家的笔迹。需要提出的是在学书过程中应始终做一个对生活的思索者，和大自然为一体，研究人与物之间的神态，变化，即使是走路也可以看到一个哲学空间关系的，这要贯彻于一生的思索和研究。 |
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